דצמבר 2019: תערוכות אמנות מומלצות בעמק הסיליקון והסביבה

דצמבר 2019: תערוכות אמנות מומלצות בעמק הסיליקון והסביבה

מאת: אביטל משי

אפשר כבר לחוש את אווירת החגים באוויר, אז אם אתם מוצאים זמן בין הקניות או ההכנות לחופשה, יש לא מעט תערוכות מומלצות החודש שכדאי לכם לבקר בהן. ולמי שנוסע לארץ, המלצה חביבה לאמנות יפה גם שם. שיהיה חג שמח ושנה טובה.

Returning the Gaze

האמנית ג׳ורדן קאסטיל מגיעה משכונת הארלם שבניו-יורק ומחזירה את המבט שלה כמו גם את המבט של כולנו לכיוונם של אנשים שנמצאים בסביבה אך הופכים בקלות לשקופים. התערוכה מציגה סדרת ציורים גדולי מימדים המתארים פורטרטים של אנשים מהקהילה בה האמנית חיה ועובדת. המבט האמפטי של קאסטיל והגישה הציורית שלה נותנים לנו הזדמנות לעצור ולהביט לעומק.

התערוכה פתוחה לקהל עד ה-2 בפברואר

Cantor Arts Center

Survival Architecture and the Art of Resilience

איך העולם שאנחנו מעצבים ובונים מתאים את עצמו לעתיד? בתערוכה זו המשלבת מדע, טכנולוגיה, ארכיטקטורה ואמנות נבחנת שאלת השרידות שלנו בקונטקסט של שינוי אקלים. העבודות בתערוכה מציעות פתרונות עתידיים המוצגים כאב-הטיפוס של מקלטי החירום של המחר. בתערוכה מיצבי ארכיטקטורה אינטראקטיביים, מודלים, צילומים, ציורים ועוד.

התערוכה פתוחה לקהל החל מה-19 בדצמבר ועד ה-3 במאי.

Museum of Craft and Design

James Tissot: Fashion and Faith

ג׳יימס טיסוט היה אחד האמנים המפורסמים ביותר בתקופתו למרות שכיום הוא פחות מוכר מאשר אימפרסיוניסטים בני דורו. בתערוכה זו, הקהל מוזמן להצצה נדירה לחייו המרתקים ולאמנות המסנוורת של איש אשר כבש את הקהל שלו עוד בחייו.

התערוכה פתוחה לקהל עד ה-9 בפברואר

Legion of Honor Museum

 

Clive McCarthy: Electric Paintings

ציורים חשמליים הוא מיצב ענק של תמונות משתנות ללא הרף. רצפים אקראיים של משיכות מכחול ותוספות של צבע משנות את התמונות ברציפות ולאורך זמן. האמן, קלייב מקארת׳י מזמין את הצופים לבקר בתערוכה שוב ושוב ולראות בכל ביקור דימויים שונים בתכלית.

התערוכה פתוחה לקהל עד ה-22 במרץ

San Jose Institute of Contemporary Art

 Deep Feeling

למי שמבקר בארץ אך בכל זאת מתגעגע לאווירת עמק הסיליקון, תערוכה זו בוחנת את תהליך הסימביוזה של האדם והבינה המלאכותית תוך התייחסות למפנה הרגשי שהוא מחולל. העבודות בתערוכה מתייחסות לנושאים כגון תעסוקה בעידן הבינה המלאכותית, לוחמה ובינה מלאכותית, תחושת שליטה וחרדה, טשטוש גבולות וכדומה.

התערוכה פתוחה עד ה-28 בדצמבר.

מוזיאון פתח תקוה לאמנות

 

ולסיכום ציטוט מעניין:

״לכל סוגי האמנות אותה התכונה – הן מאחדות בני אדם״ ~ לב טולסטוי

למחשבות נוספות, צילומים מתערוכות וצילומים של האמנות האישית שלי – avitalix@

נובמבר 2019: תערוכות אמנות מומלצות בעמק הסיליקון והסביבה

נובמבר 2019: תערוכות אמנות מומלצות בעמק הסיליקון והסביבה

מאת: אביטל משי

תערוכות החודש בסימן תעוזה אישית ותרבותית. האמנים המציגים מוכיחים לנו שבאמצעות עבודה פורצת גבולות אשר תמיד גובלת בסיכונים ובפוטנציאל להכשל וליפול, הם מצליחים לשנות אורחות חיים ולקדם את החברה ואת התרבות.

Soul of a nation: Art in the age of Black power

תערוכה זו, שזכתה לשבחים בינלאומיים, חוגגת אמנות שנעשתה על ידי אמנים שחורים במהלך שני עשורים שבהם סוגיות של גזע וזהות שלטו והגדירו את השיח הציבורי והפרטי כאחד. התערוכה, המציגה במוזיאון דה-יאנג, שמה דגש מיוחד על אמני אזור המפרץ שעבודתם קידמה גאווה אישית ותרבותית, סולידריות קולקטיבית, העצמה ואקטיביזם פוליטי וחברתי.

Black Prince (detail) by Wadsworth Jarrell, 1971.

התערוכה פתוחה לקהל מה-9 בנובמבר ועד ה-15 במרץ.

De Young Museum

Chimera

תערוכה זו מציגה מיצב תלת מימדי אשר נוצר תוך השראה מספרי ילדים מהתקופה הסובייטית, הדפסים יפניים ואיורים בוטניים הולנדיים. האמן סטאס אורלובסקי משתמש בדימויים אלו כדי לייצר הקרנת אנימציה הכוללת קולאז׳ים, שבלונות, רישומים וציורים. צלליות של דמויות רפאים מתהפכות ויוצאות מן המסגרת בזמן שצומחים סביבן צמחים וציפורים מצייצות על כתפיהן. הדימויים החלומיים מלווים בפסקול רפאים של כלי נגינה אקוסטיים מן העידן הוויקטוריאני אשר יחד מעלים שאלות של חיים ומוות, צמיחה וריקבון.

התערוכה פתוחה לציבור מה-16 בנובמבר ועד ה-22 במרץ.

San Jose Institute of Contemporary Art

Fundamental Complications

תערוכה קבוצתית זו עוסקת באובססיה, בהתפרקות ובבלבול. לכל אחד מן האמנים המציגים ישנן מתודולוגיות עבודה שהתפתחו לאורך זמן רב. למרות הריכוז הרב שהאמן משקיע ביצירה, הפוטנציאל להתפרקות אפשרית תמיד קיים. התערוכה חוקרת את המתח של החומר הפיזי, את העדינות והארעיות שביצירה. הרצון להמשיך וליצור למרות הנפילה משדרת גם את האובססיביות של האמן הנובעת מתהליך של בנייה מחדש, תרגול וחזרה.

התערוכה פתוחה לקהל החל מה-7 בנובמבר. פתיחה חגיגית בנוכחות האמנים ב-9 בנובמבר.

Root Division

Seeing Picaso: Maker of the Modern

במשך למעלה משבעה עשורים שבהם יצר ללא הפסקה, פבלו פיקאסו הצליח לנפץ מוסכמות אמנותיות במרדף אחר סגנונות מהפכניים ואסטרטגיות מהפכניות. תערוכה זו המציגה עבודות של האמן משנות ה-70 ועד לתחילת שנות ה-90, מדגישה את רגעי הפריצה העיקריים של פיקאסו. רגעים אלו השפיעו רבות על תנועות וסגנונות אמנותיים של התקופה המודרנית.

התערוכה פתוחה לקהל עד ה-16 בפברואר

Pace Gallery

SFAI Concentrate

אירוע המכירה השנתי של בית הספר לאמנות של סן-פרנסיסקו מציג עבודות של סטודנטים צעירים לאמנות כמו גם עבודות של בוגרים ושל מורי בית הספר. כולם מוזמנים לבוא לרכוש יצירות נועזות וחדשניות או לשוחח עם האמנים המציגים. האירוע יכלול גם סיורים במרחבי הסטודיו הפזורים בקמפוסים כמו גם הקרנות של עבודות וידאו ועוד.

האירוע יתקיים ביום שבת ה-16 בנובמבר וביום ראשון ה-17 בנובמבר.

San Francisco Art Institute

ולסיכום ציטוט מעניין:

״אנשים מסתכלים על מה שיש ושואלים למה? אני מסתכל על מה שיכול להיות ושואל למה לא?״ ~פבלו פיקאסו

למחשבות נוספות, צילומים מתערוכות וצילומים של האמנות האישית שלי – avitalix@

 

אוקטובר 2019: תערוכות אמנות מומלצות בעמק הסיליקון והסביבה

אוקטובר 2019: תערוכות אמנות מומלצות בעמק הסיליקון והסביבה

מאת: אביטל משי

תערוכות החודש בוחנות את החיים שלנו ומציגות שאלות קיומיות חשובות. איך הטכנולוגיות החדשות משפיעות על הזהות שלנו? איך מתרגמים רגשות למילים? איך אפשר לקחת משהו שבור ולתת לו חיים חדשים? ולבסוף – איך אפשר לחוות את פסטיבל ברנינג-מן גם בלי לנסוע למדבר בנבאדה?

The Body Electric

Juliana Huxtable Lil’ Marvel, 2015

התערוכה הנוכחית של המרכז לאמנות Yerba Buena עוסקת בשאלות של זהות וטכנולוגיה. כיצד טכנולוגיות חדשות משנות את הדרך שבה אנו מבינים את הגוף ואת תחושת העצמי. התערוכה מציגה יותר מ-70 עבודות אשר שמות דגש מיוחד על הקשר שבין טכנולוגיה ומגדר, מיניות, גזע ומעמד.

Yerba Buena Center for the Arts

התערוכה פתוחה לקהל עד ה-26 בינואר, 2020

Fired, Broken, Gathered, Heaped

האמנית אנאבת׳ רוזן שואבת השראה מהסביבה שבה גדלה אשר השרישה בה ערכים של תושייה, סיבולת ומוסר עבודה חזק. במסגרת עבודתה האמנית מציגה אתוס שטוען שכל דבר שבור הוא בר תיקון. עבודות הקרמיקה, המוצגות בתערוכה זו, נוצרו מתוך הדחף של האמנית להציל או להחיות שוב חלקי קרמיקה שבורים.

Contemporary Jewish Museum

התערוכה פתוחה לקהל עד ה-19 בינואר, 2020.

Almost Human

הטכנולוגיות המתפתחות בעמק הסיליקון מעניקות השראה לניסויים אמנותיים במשך יותר משלושה עשורים וסוללות דרך לעתיד חדש. תערוכה זו, מציגה עבודות מן האוסף הקבוע של המוזיאון ומתרגזת באמנים המשתמשים בטכנולוגיות דיגיטליות חדשניות החל מהמחשבים המוקדמים, דרך רובוטיקה, מציאות מדומה ובינה מלאכותית.

Image: Tony Oursler, Slip, 2003.

San Jose Museum of Art

התערוכה פתוחה לקהל עד ה-9 באוגוסט, 2020.

Getting Changed

מרטין קריד הוא אחד האמנים האהובים עלי ולכן אני ממליצה על ההופעה החדשה שלו במתחם המעבדה שבסן פרנסיסקו. יחד עם זאת, אני מזהירה מראש שזוהי לא צפוייה להיות הופעה שגרתית או קלה לעיכול. קריד הוא אמן שבונה פסלים עם מילים, שיחות ושירים. תוך שהוא עומד על הבמה, מדבר, מנגן ושר הוא נוגע בנושאים כגון גבולות אישיים ולאומיים, ביגוד כאמצעי תקשורת, מילים כבגדים לרגשות ועוד נושאים שהולכים ומסתבכים להם בחופשיות במופע מרתק של איש אחד.

 The Lab

המופע יתקיים ב-24 באוקטובר ב-8 בערב (יש לרכוש כרטיסים מראש).

No Spectators: The Art of Burning Man

לכל מי שיצא לו לנסוע לברנינג-מן ולכל מי שלא – הנה תערוכה במיוחד בשבילכם. פסטיבל הברנינג-מן הוא אחד מאירועי התרבות המפורסמים בעולם. בכל שנה מגיעים למדבר בלק-רוק שבנבאדה כ-70,000 משתתפים אשר בונים יחד מטרופולין זמני ובו מיצבי אמנות ניסיונית אשר בדרך כלל מועלים באש ונשרפים עד היסוד בסופו של הפסטיבל. התערוכה סוקרת את ההיסטוריה של הפסטיבל תוך תצוגה של מיצגי אמנות ניסיוניים, רכבי מדבר, צילומים ועבודות וידאו. התערוכה מתמקדת ב-10 ערכי הליבה של הברנינג מן: הכללה רדיקלית, נתינת מתנות, התפייסות, הסתמכות רדיקלית על העצמי, ביטוי עצמי קיצוני, מאמץ קהילתי, אחריות אזרחית, העלמת עקבות, השתתפות ומיידיות.

Oakland Museum of California

התערוכה פתוחה לקהל עד ה-16 בפברואר, 2020.

ציטוט לסיום מפיו של מרטין קריד: ״הכל הולך להיות בסדר״.

למחשבות נוספות, צילומים מתערוכות וצילומים של האמנות האישית שלי – avitalix@

ספטמבר 2019: תערוכות אמנות מומלצות בעמק הסיליקון והסביבה

ספטמבר 2019: תערוכות אמנות מומלצות בעמק הסיליקון והסביבה

מאת: אביטל משי

סופו של הקיץ מורגש היטב בזירת האמנות המקומית עם מגוון רחב ונהדר של תערוכות מרגשות. התערוכות המומלצות החודש מציגות אמנים אקספרימנטלים אמיצים אשר מותחים את גבולות החומר, מייצרים מפגשים מקוריים בין אנשים ומזמינים אותנו לדמיין מחדש את העולם.

Jim Campbell

האמן העכשווי ג׳ים קמפבל משתמש בטכנולוגיית LED בכדי לתווך רעיונות הקשורים בזמן ובזכרון. השימוש באורות הזעירים מאפשר לו לתרגם דימויים מוכרים מן המרחב היומיומי ולהפוך אותם לאובייקטים מופשטים המזמינים את הצופה להתבונן ולחשוב. קמפבל ידוע בתור אמן המציג יצירות גדולות מימדים במרחב הציבורי, אחת מהן מוצגת בראש מגדל הסיילספורס בסן-פרנסיסקו. תערוכה זו מתמקדת בעבודות אינטימיות יותר של האמן, אשר מתכתבות עם עבודות מהאוסף הקבוע של אנדרסון.

Anderson Collection

התערוכה פתוחה לקהל החל מה-5 בספטמבר 2019 ועד ה-3 באוגוסט 2020.

Lynda Benglis

לינדה בנגליס היא אמנית רב תחומית אשר מאז שנות ה-70 דוחפת את גבולות הפיסול ללא הרף. התערוכה מציגה עשרים פסלים אשר יצרה בנגליס לאורך השנים ומספקים סקירה על ניסיונותיה הבלתי פוסקים למתוח את גבולות החומר.

Pace

התערוכה פתוחה עד ה-23 באוקטובר

Differently Structured Possibilities

האמנית דנה המנווי מתבוננת בחפצים שימושיים מן היומיום ובוחנת את הצורה שבה התרגלנו להשתמש בהם. תוך בחינה מעמיקה ומדוקדקת היא בוחנת את האפשרות להשתמש בחפצים אלו בדרך אחרת שהינה מקורית ובלתי שגרתית. בתערוכה זו המנווי משתמשת בחוטי חשמל, נורות פלורסנט, סיבים וכבלים מתכתיים ובוחנת את האפשרות לארוג איתם בטכניקות המיושמות בדרך כלל בעבודות טקסטיל מסורתיות. התערוכה מלווה בשני אירועי פרפורמנס המגיבים ישירות ליצירותיה של המנווי.

Minnesota St. Project

פתיחה חגיגית + פרפורמנס: 7 בספטמבר 6-8 בערב.

ערב פרפרומנס נוסף: 5 באוקטובר 7 בערב.

התערוכה פתוחה עד ה-26 באוקטובר.

Actions Vent Ascending Frequencies

מיצב ייחודי זה מזמין את הצופים לדמיין ולחוות מחדש את חוויית ההחלקה על גלגיליות. זירת ההחלקה הופכת למרחב ציורי מלא באנשים אופטימיים, שדות של צבעים פסיכודליים, מוסיקה מרגשת ובעיקר מקום לכולם באשר הם. הכניסה בחינם אך יש להזמין מקום מראש. ניתן לשכור גלגיליות במתחם.

Fort Mason Center

המיצב פתוח לציבור מה-13 בספטמבר ועד ה-6 באוקטובר.

The Mending Project

פרוייקט התיקון מורכב משלושה אלמנטים פשוטים – חוטים, צבעים ותפירה. אלמנטים אלו מהווים נקודת הפתיחה של קשרים משמעותיים בין אנשים שהם זרים זה לזה. הפרויקט, פרי יצירתו של האמן הידוע לי מינגוויי, הוצג לראשונה לפני 10 שנים בניו יורק. מאז ועד היום הפרוייקט מוצג בכל רחבי ארצות הברית והעולם ומשמש כפלטפורמה ייחודית ליצירת קשרים בין אנשים. הצופים מתבקשים להגיע אל המרחב עם בגד ישן או פיסת בד הזקוקים לתיקון, נציגים מן התערוכה יזמינו את המבקרים לשיחה בזמן שהם מתקנים את הבגד בצורה יצירתית ומקורית. הבגדים המתוקנים ישארו בתערוכה עד לסופה ולאחריה הצופים מוזמנים לבוא ולקחת אותם בחזרה.

Montalvo Arts Center

הפרוייקט פתוח לציבור מה-19 בדצמבר ועד ה-8 בדצמבר.

ולסיכום – אמרה שנשמעת טוב יותר באנגלית:

Don’t be a hater, be a roller skater!

למחשבות נוספות, צילומים מתערוכות וצילומים של האמנות האישית שלי – avitalix@

אוגוסט 2019: תערוכות אמנות מומלצות בעמק הסיליקון והסביבה

אוגוסט 2019: תערוכות אמנות מומלצות בעמק הסיליקון והסביבה

מאת: אביטל משי

התערוכות המומלצות החודש עוסקות כולן בנושאים מוכרים וידועים, אך מציעות לנו, הצופים, לבחון אותן בפרספקטיבה קצת אחרת. האם אקדחים יכולים לשמש כאובייקטים לריפוי וזיכרון? האם אריג יכול לשמש כחומה? האם אפשר להתגבר על חסמים? לחשוב מחדש על קונפליקטים? ולהשתמש בכוחם של האמפתיה והדמיון בכדי לנסות ולהבין?

Art of Peace

הדיון לגבי הסלמת האלימות הנובעת משימוש ברובים ואקדחים הוא דיון סוער וממושך בארה״ב. בשנת 2014 נורה למוות רובי פובלטה והוא בן 23. בעקבות מותו הוקמה קרן על שמו שמטרתה להוריד את כמות האקדחים שמסתובבים ברחוב ובכך לצמצם את האלימות הנובעת מהשימוש בהם. תוך שיתוף פעולה עם תחנות משטרה מקומיות, הקרן אוספת כלי נשק ואפילו קונה אותם בכדי שלא יגיעו לידיים הלא נכונות. בתערוכה זו התהליך הולך צעד אחד רחוק קדימה בכך שכלי הנשק המוסרים מהרחוב הופכים לאובייקטים של ריפוי וזכרון אשר מעוררים את הצופים לשיחה והבנה עמוקה לגבי חשיבות ודחיפות הטיפול בעניין.

Yerba Buena Art Center
התערוכה פתוחה לקהל עד ה-25 באוגוסט

Beta Space

האמנית פיי וויט ידועה בכך שהיא לוקחת חפצים מוכרים ויומיומיים ומשנה לגמרי את הצורה שבה אנחנו חווים אותם וחושבים עליהם. בתערוכה זו היא מציגה שני מיצבים גדולי מימדים שבהם היא משתמשת באריגים המשלבים אלמנטים של אריגה מסורתית עם אריגה דיגיטלית. האריגים תלויים במרחב בצורת גל ארוך ומתפתל ובכך מייצרים קיר או חומה שניתן ללכת משני צידיה. הסמלים המופיעים על גבי האריגים מגיעים הן מתרבויות מסורתיות ועתיקות והן מהתרבות העכשווית. המכלול העצום של החומרים והדימויים המופיעים במיצג והצורה שבה הם מוצגים יחדיו חושפים את העין הביקורתית דרכה מסתכלת האמנית על העולם ועל התרבות.

San Jose Museum of Art

התערוכה פתוחה לקהל עד ה-19 בינואר, 2020.

Preoccupations: Palestinian Landscapes

תערוכה קבוצתית זו המציגה עבודות של אמני נוף פלסטינאים, אינה מבקשת למחוק עובדות או לשכתב את ההיסטוריה, אלא מנסה להציג את מערכת היחסים שבין האדם לאדמה. כמובן שהאדמה המוצגת בתערוכה היא אדמה המוכרת לנו היטב ככזו המייצגת את הקונפליקט בין ישראל לפלסטין. העבודות בתערוכה, נעשו כולן לאחר הסכמי אוסלו הכושלים אשר לאחריהן הוקמה חומה מסיבית מסביב לגדה המערבית. האמנים מציגים את ההשלכות של מצב זה על החיים של האדם פלסטיני הפשוט ועל החוויה היומיומית שלו.

Minnesota St. Project

התערוכה פתוחה לקהל עד ה-24 באוגוסט.

Deconstructed Pidgin Hole

תערוכה קבוצתית זו דנה בחסמים ובדרך שבה אפשר להשתחרר מהם. בין אם מדובר בחסמים פיזיים, רגשיים או פסיכולוגיים, האמנים המשתתפים בתערוכה מנסים להשתמש בטכניקות שונות בכדי להצליח לרחף, לשבור, להתגבר, לצחוק ולו רק בכדי להצליח לשנות תהליכים ולמנוע מן החסמים להפריע לנו בדרך.

Warehouse 416

התערוכה פתוחה לקהל עד ה-17 באוגוסט

The Empathy Lab

אמפתיה היא היכולת לשים את עצמך בנעליו של מישהו אחר. זוהי יכולת המבדילה אנשים מיצורים אחרים מחד ומרובוטים ומכונות מאידך. יכולת זו מגייסת את כוחו של הדמיון ומאפשרת לנו לנסות ולהבין זה את זה ובכך להיקשר וליצור חברות, קהילות ועמים. אמנים בינלאומיים וידועי שם המשתתפים בתערוכה זו בוחנים את כוחה של האמפתיה וחשיבותה.

Jessica Silverman Gallery

התערוכה פתוחה לקהל עד ה-24 באוגוסט

ציטוט מעניין לסיום:

״אין עובדות. יש רק פרשנויות.״
~פרידריך ניטשה.

למחשבות נוספות, צילומים מתערוכות וצילומים של האמנות האישית שלי – avitalix@